《影像之書(shū)》是法國(guó)新浪潮電影旗手讓·呂克·戈達(dá)爾于2018年推出的作品,被許多人視為其電影生涯的總結(jié)與升華。影片徹底摒棄了線性的故事情節(jié)和連貫的人物角色,取而代之的是一種高度碎片化、拼貼式的結(jié)構(gòu)。 全片由五個(gè)章節(jié)組成,分別以阿拉伯?dāng)?shù)字命名。戈達(dá)爾從浩瀚的電影史、新聞紀(jì)錄片、美術(shù)史乃至互聯(lián)網(wǎng)視頻中擷取片段,對(duì)其進(jìn)行重新剪輯、調(diào)色、加速、減速甚至扭曲,并與時(shí)而激昂、時(shí)而靜謐、時(shí)而完全靜音或充滿噪音的聲軌并置。這種處理方式并非簡(jiǎn)單的引用,而是通過(guò)并置與碰撞,產(chǎn)生全新的意義,直指影像背后的權(quán)力、暴力、謊言與真實(shí)。 影片探討的核心議題廣泛而深刻:從歐洲的歷史創(chuàng)傷、中東的當(dāng)代沖突,到藝術(shù)創(chuàng)作的自由、語(yǔ)言的局限性,再到人類對(duì)愛(ài)與美的永恒追求。戈達(dá)爾仿佛一位視覺(jué)哲學(xué)家,用剪輯臺(tái)作為思考的工具,質(zhì)問(wèn)我們:我們看到的影像有多少是真實(shí)的?電影在記錄世界的同時(shí),又如何塑造甚至扭曲了我們對(duì)世界的認(rèn)知? 《影像之書(shū)》中充滿了戈達(dá)爾標(biāo)志性的文字卡和畫(huà)外音沉思(盡管他的聲音因年邁而變得沙啞脆弱,卻更具力量),引導(dǎo)觀眾進(jìn)行主動(dòng)的思考而非被動(dòng)的接受。它不像一部供人“觀看”的電影,而像一本需要“閱讀”和“解構(gòu)”的晦澀之書(shū)。對(duì)于熟悉戈達(dá)爾后期風(fēng)格的影迷來(lái)說(shuō),這是一場(chǎng)豐盛的思辨盛宴;對(duì)于普通觀眾而言,它可能是一次極具挑戰(zhàn)性卻又無(wú)比獨(dú)特的感官與智力體驗(yàn)。影片最終指向一個(gè)悲憫而詩(shī)意的結(jié)論:在充滿破碎和混亂的世界里,或許只有藝術(shù)與美的微弱光芒,能為我們提供一絲慰藉與救贖的可能。
司達(dá)影視